Stewart Milne: An Artist Inspired by ‘Paris, Texas’

Wie so viele von uns, Griffbrett-Tagebuch Leser Stewart Milne ist ein großer Ry-Cooder-Fan. Im Gegensatz zu den meisten von uns ist er auch ein versierter bildender Künstler.

Dank Cooders Soundtrack entdeckte Milne den Film von Wim Wenders aus dem Jahr 1984. Paris, Texas. Anschließend schuf er eine Reihe von Gemälden, die vom Film inspiriert waren. Die Kunst ist jetzt in der Lyceum Gallery in Toronto ausgestellt.

Milnes Show läuft bis zum 25. Juli und wir wollten mehr darüber erfahren … und über seine Liebe zu Cooder.

Fretboard Journal: Erzählen Sie uns von Ihrer Arbeit als bildender Künstler.

Stewart Milne: Nun ja, ich bin fast vollständig Autodidakt und habe erst vor ein paar Jahren mit dem Malen begonnen. Es begann damit, dass ich einfach versuchte, ein Foto oder mein Spiegelbild zu malen, und dabei sind einige coole Dinge entstanden. Jedes Stück würde mir etwas beibringen und hier sind wir.

Meine Großmutter, meine Mutter und meine Tante malen alle, also gibt es das schon seit meiner Kindheit, aber ich hätte nie gedacht, dass ich das mal machen könnte. Ich glaube, ich habe geglaubt, dass man sofort großartig sein muss, sonst ist man nicht gut. Natürlich ist das bei nichts der Fall.

Ich habe den Stil, in dem ich male, nicht bewusst kreiert, aber wenn man sich meine Arbeit der letzten Jahre ansieht, erkennt man definitiv eine große Affinität zu Primärfarben und Sättigung. Auch hier bin ich mir nicht sicher, warum das so ist, aber jedes Stück ist fast wie Mathematik und am Ende muss es stimmen. Dass ich keine formelle Kunstausbildung oder -ausbildung hatte, half dabei, da das Mischen von Farben normalerweise zu Schlamm führte, also blieb ich bei den Farben, die mir gefielen, direkt aus der Tube oder der Dose. Woher der Rest des Einflusses kommt, ist schwer zu bestimmen und vielleicht auch nicht nötig, zumindest kommt das von mir.

Die meisten Stücke werden nicht skizziert oder ausgearbeitet, und sie entstehen normalerweise aus Versuchen und vielleicht einem losen Konzept, das oft zu etwas Neuem führt. Zwei großartige Ratschläge, die ich schon früh erhielt, waren: „Man muss es versuchen, es wissen“, und derjenige, der mich in Bewegung brachte, war: „Malen Sie, was Sie sehen.“ Ich versuche einfach, das zu tun.

Es kann beängstigend sein, etwas auszuprobieren, wenn man es irgendwie liebt, weil man Angst hat, das zu ruinieren, was man hat, aber der Luxus von Farbe im Vergleich zu Live-Musik ist, dass man es übermalen kann. Das ist normalerweise auch für mich die Zeit, in der etwas passiert, wenn es ein bisschen unangenehm ist und ich ein bisschen gegen mich selbst bin.

FJ: Du bist auch Gitarrist?

SM: Ich nehme an, ich bin. Ich kann anscheinend nicht genug von dem Instrument bekommen. Je mehr ich spiele, desto mehr erkenne ich, wie groß das Universum zwischen mir und der Gitarre ist … es ist wild.

Als ich jung war, begann mich meine Mutter mit dem Gitarrespielen. Meine Schwestern bekamen Klavier und Geige und aus irgendeinem Grund bekam ich die Gitarre.

Griffbrett-Tagebuch und meine Liebe zu Vintage-Gitarren erwachte in mir durch einige Ereignisse, von denen ich denke, dass sie es wert sind, geteilt zu werden. Ich habe vor einiger Zeit mit meinem Vater und seinen Freunden einen Angelausflug vor der Küste von Vancouver Island gemacht und dort wurde der Samen für Vintage-Gitarren gepflanzt. Bis dahin hatte ich lange Zeit die gleiche Gitarre, eine Alvarez 000-Gitarre ganz aus Mahagoni. Es war eine ziemlich klingende Gitarre. Und dann hat der gute Freund meines Vaters, Paul, auf dieser besonderen Reise eine Kalamazoo KG 11 von 1933 mit der hübschesten kleinen Explosion kaputt gemacht. Diese Gitarre hat für mich alles verändert. Es war wie ein ganz anderes Instrument.

Als ich von dieser Reise nach Hause kam, war ich fest entschlossen, seinen Zwilling zu finden. Ich habe Kalamazoo in Google geworfen und Folkway Music tauchte in den Ergebnissen auf. Ich wusste nicht, dass einer der besten Geschäfte der Welt nur eine Stunde entfernt war. Ich bin nach Folkway gefahren und habe zwar keinen 33er KG 11 bekommen, aber eine Ausbildung und einen Ort gefunden, der anders ist als alle anderen, die ich seitdem gefunden habe. Mir ist klar, dass ich hier abschweife, aber es war wirklich eine lebensverändernde Erfahrung. Mark Stutman und die Jungs dort haben etwas Besonderes. Ich könnte weitermachen, aber ich denke, Sie wissen, was ich meine. Ohne ihre Anleitung und Unterstützung hätte ich die Gitarren, die ich jetzt baue, nicht gehabt. Es dauerte nicht lange, bis ich Folkway gefunden hatte Griffbrett-Tagebuch und jetzt mit Ihnen zu plaudern, ist eine ziemliche Reise. Wie ich Ihnen bereits erwähnt habe, bin ich so froh, dass jemand (FJ) hält das Wesentliche am Leben und gedeiht. Auf die Details kommt es an.

FJ: Wie ist das Projekt in Paris, Texas entstanden?

SM: Ich hatte viele leere Leinwände, die mich anstarrten. Nachdem ich letzten Sommer meine erste große Einzelausstellung gemacht hatte, wollte ich eine weitere ausprobieren. Ich hatte zu diesem Zeitpunkt noch nicht die Idee für eine ganze Show, aber Paris, Texas wurde in diesem örtlichen Theater (The Playhouse) gezeigt. Ich wusste, dass Ry Cooder den Soundtrack gemacht hat und mit den Songs vertraut war, konnte aber aus irgendeinem Grund nicht eins und eins zusammenzählen. Ich habe mir den Film angesehen und war irgendwie verblüfft. Es ist mir tief in die Haut eingedrungen und ich konnte nicht aufhören, über bestimmte Aspekte nachzudenken. Es ist wie ein Elefant, der auf deiner Brust sitzt, du kannst ihm nicht entkommen. Es schwirrte noch immer in meinen Gedanken herum und ich beschloss, die ikonische Peepshow-Szene aus seiner Sicht zu malen. Ich fragte mich, ob es möglich wäre, eine ganze Serie über den Film zu machen, oder ob es vielleicht zu kitschig wäre, aber ich habe einfach einen nach dem anderen gemacht und versucht, nicht zu weit herauszuzoomen, bis alle fertig waren. Jetzt, wo es fertig ist, weiß ich, dass ich an diesem Tag das Richtige getan habe, indem ich mir den Film angesehen habe.

FJ: Welchen Einfluss hatten dieser Film und diese Musik auf Sie?

SM: Der Film und die Musik in diesem Stück sind im Grunde eins. Meiner begrenzten Erfahrung nach ist es jedenfalls ziemlich einzigartig. Wim Wenders ist zugegebenermaßen ein großer Fan von Ry Cooder und es macht Sinn, sich den Film anzusehen. Ich gehe davon aus, dass er die Musik danach gemacht hat, aber es ist fast so, als würde sie während der Dreharbeiten abgespielt – das ist es Rechts. Einige Dinge wurden nach dem Anschauen sicherlich noch verstärkt. Ein großes Problem ist, dass man nicht viel braucht, um schöne Dinge zu tun. Ich meine, dass. Die Menschen haben es in sich – lassen Sie Platz und die Dinge erblühen scheinbar aus dem Nichts. Ich versuche, einiges davon in meiner Arbeit zu würdigen, indem ich den Themen meiner Bilder Raum gebe. Wenn ich Filme, Musik oder was auch immer schaue oder höre, träume ich gerne oder wundere mich über dieses oder jenes, also versuche ich, auch das in meiner Arbeit zu berücksichtigen – Raum.

FJ: Gab es einen? Paris, Texas-inspiriertes Gemälde, mit dem dieses ganze Projekt begann?

SM: Die Peepshow-Szene gegen Ende, von der ich kürzlich erfahren habe, dass sie praktisch über Nacht von Sam Shepherd geschrieben wurde, der zu diesem Zeitpunkt der Dreharbeiten nicht mit dem Film vertraut war. Sie hatten nur die Hälfte des Films geschrieben und dann führten einige Verzögerungen dazu, dass Shepherd sich anderen Projekten zuwandte. Wim flehte Shepherd an, das Ende zu schreiben, und das ist es, was er sich ausgedacht hat. Es ist brilliant. Das war also das erste Bild, das ich zu machen versuchte … und dann ging ich damit dorthin, wo ich hin musste.

FJ: Wie interpretieren Sie als Maler einen Film, der bereits visuell beeindruckend ist? Wie war Ihr Denkprozess?

SM: Vielleicht ist es ein Luxus, Autodidakt zu sein, weil ich nicht über die gleichen Fähigkeiten verfüge wie einige Maler, die Szenen perfekt reproduzieren könnten – es entfällt also eine Menge Optionen. Optionen können Schwungkiller sein. Dadurch war es mir möglich, die Emotionen des Ganzen einzufangen, mich dann hinzusetzen und zu versuchen, alles auf der Leinwand wiederzugeben.

Ich schaute mir den Film ein paar Mal an und schrieb im Laufe des Films Wörter oder Ideen auf. Irgendwann wurde es zu offensichtlich, also begann ich, über Wim Wenders zu recherchieren und entdeckte seine Bücher über den amerikanischen Westen. Soweit ich weiß, machte er auf Erkundungstouren viele Fotos, und ich fand heraus, dass es sich meiner Meinung nach um Recherchen handelte, die zur Vorbereitung durchgeführt wurden Paris, Texas. Auf jeden Fall haben sie mir die gleiche Gänsehaut bereitet wie der Film. Diese habe ich dann als hintere Hälfte des Projekts verwendet und das Ergebnis hat mir sehr gut gefallen.

FJ: Was hat Sie mehr inspiriert, die Musik oder der Film als Ganzes?

SM: Ich kann sagen, dass ich diesen Film ohne die Zugehörigkeit zu Ry Cooder vielleicht nie gesehen hätte – sicherlich nicht mit der gleichen Absicht. Mein Vater hatte musikalisch einen großen Einfluss auf mich. Er ist ein wahrer Audiophiler und diese und viele ähnliche Lieder wurden seit meiner Kindheit gespielt. Ich schätze, ich habe es ihm zu verdanken, dass er mich mit seiner (Ry Cooder) Musik und anderen wie ihm bekannt gemacht hat. Man kann stundenlang über Ry Cooder reden und kommt nie zum Kern der Sache. Es ist wirklich die Musik, die das bewirkt.

Nachdem ich den Film gesehen hatte, begann alles genauso wichtig zu sein wie das andere. Die Charaktere, die Schauspieler, die sie spielten, die Kamera (Robby Müller), die Orte, an denen sie gedreht haben, und schließlich Wims eigene Recherchen im Westen.

Ich bin froh, dass Sie diese Frage gestellt haben, denn dies ist sicherlich ein Fall, in dem alles in absoluter Harmonie funktioniert und das eine ohne das andere nicht existieren kann.

FJ: Für diejenigen, die es nicht schaffen, führen Sie uns durch die Galerie und die Gemäldesammlung, die Sie zusammengestellt haben.

SM: Die Galerie befindet sich in der Queen St. West in Toronto und verfügt über raumhohe Glasfenster, durch die sowohl Licht hereinkommt als auch der Fußgängerverkehr genau sehen kann, was sich darin befindet. Es handelt sich um eine belebte Gegend und es gibt eine lange Geschichte von Kreativen, die in der Nähe leben und arbeiten, sodass es sich wie ein einladender Ort für die Präsentation einer solchen Ausstellung anfühlt. Ich nutzte die großen Glasfenster, um den Titel der Ausstellung zu zeigen, wobei Paris und Texas jeweils ihr eigenes 8 Fuß hohes Fenster hatten. Ein Umriss des „Blauen Gesichts“ (das einzige Keramikstück in der Ausstellung) nimmt ebenfalls einen großen Fensterbereich ein. Groß und mutig war die Idee für die Fenster, fast wie eine Werbetafel.

Von der Straße aus sehen Sie einen alten gelben Toshiba-Fernseher auf einem weißen, selbstgebauten Sockel mit einem darin versteckten Videorecorder, der den Film Tag und Nacht abspielt (Rückspulen sind natürlich nötig). Vom Fenster auf der anderen Seite der Galerie aus sehen Sie eine gelbe Schaufensterpuppenbüste, die auf einem weißen (bemalten) PVC-Rohr auf einem Stück Holz thront, das mit einer bemalten amerikanischen Flagge geschmückt ist, allerdings ohne Sterne. In der Galerie finden Sie die zehn Gemälde, ein Keramikstück und die beiden oben genannten Installationen, aus denen die Ausstellung besteht. Zwischen zwei Teilen ist die folgende Aussage eingeklemmt:

Paris, Texas, ist nicht so sehr ein Ort, sondern eine Möglichkeit, sich an die Vergangenheit zu erinnern. Wenders und Shepherd bewegten sich durch Bilder voller Farben, Licht und Absicht, getragen von den ausgehöhlten Klängen von Ry Cooder, und gaben uns eine bleibende Aufzeichnung davon, wie Zeit aussieht. Diese Gemälde entstehen durch den liebenswerten Eindruck, den die Bilder selbst hinterlassen, und vielleicht noch mehr durch die Emotionen, die mit den visuellen und akustischen Erinnerungen einhergehen, die wir behalten. Da die Grenze zwischen Träumen und unserer subjektiven Realität immer unklarer wird, sind wir gut beraten, nicht mehr die Zeit nach der Uhr zu zählen und stattdessen das zu tun, was Wenders getan hat: die Geschichte zur Zeit werden zu lassen.

FJ: Was kommt danach für Sie als nächstes?

SM: Das ist schwer zu sagen, denn im Moment habe ich immer noch das Gefühl, mittendrin zu sein, während es gerade installiert wird. Ich habe an ein paar Projekten gearbeitet, die damit in Zusammenhang stehen, etwa an Kleidung und ein paar schönen Drucken. Vielleicht möchte ich, wenn alles geklärt ist, wieder Musik aufnehmen, nämlich eine Instrumentalplatte, die ich geschrieben habe. Ich habe mir vor kurzem auch eine Geige gekauft und mein Gehirn versucht, die Welt ohne Bund zu verstehen, aber ich bin wirklich begeistert davon.

Es gab einige Gespräche über eine Zusammenarbeit mit anderen Malern, was eine Premiere wäre, also werden wir sehen, was passiert.

Erfahren Sie mehr über Milnes Ausstellung: The Lyceum Gallery Paris Texas. Sie können dem Künstler auch auf Instagram folgen.